kaynak kodlar

<!DOCTYPE html>

<head>

<title>Türk Sanat Müziği</title>

<style>

/* Metinlerin seçilmesini engelle */

body, p, h1, h2, h3, h4, h5, h6, span, a, div, section {

-webkit-user-select: none; /* Chrome, Safari */

-moz-user-select: none; /* Firefox */

-ms-user-select: none; /* IE/Edge */

user-select: none; /* Standart */

cursor: default;

}

/* Resim ve GIFlerin sürüklenmesini engelle */

img, video, canvas, svg {

-webkit-user-drag: none; /* Chrome, Safari */

-khtml-user-drag: none;

-moz-user-drag: none; /* Firefox */

-o-user-drag: none;

user-drag: none;

pointer-events: auto; /* tıklanabilir linkler için bırak */

}

body {

margin: 0;

font-family: 'Open Sans', sans-serif;

background-color: #faf3e0;

color: #2c2c2c;

}

header {

background-color: #800000;

color: white;

padding: 15px 30px;

display: flex;

justify-content: space-between;

align-items: center;

}

header h1 {

font-family: 'Cinzel', serif;

margin: 0;

}

nav a {

color: white;

margin: 0 15px;

text-decoration: none;

font-weight: bold;

}

nav a:hover {

color: gold;

}

.top-gif {

background-color: black;

display: flex;

flex-direction: column;

align-items: center;

padding: 10px 0;

}

.top-gif img {

max-width: 150px;

height: auto;

}

.medya-yazi {

margin-top: 5px;

font-weight: bold;

color: purple;

font-size: 1.5em;

cursor: pointer;

text-decoration: none;

}

body {

-webkit-user-select: none;

-moz-user-select: none;

-ms-user-select: none;

user-select: none;

cursor: default;

}

.hero {

background: url("https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Turkish_classical_music_concert.jpg") no-repeat center center/cover;

height: 70vh;

display: flex;

flex-direction: column;

justify-content: center;

align-items: center;

text-align: center;

color: white;

}

.hero h2 {

font-size: 3em;

text-shadow: 2px 2px 5px black;

}

section {

padding: 60px 20px;

text-align: center;

}

section h3 {

font-size: 2em;

margin-bottom: 20px;

color: #800000;

}

.cards {

display: flex;

flex-wrap: wrap;

justify-content: center;

gap: 20px;

}

.card {

background: white;

border-radius: 20px;

box-shadow: 0 4px 8px rgba(0,0,0,0.2);

width: 500px;

overflow: hidden;

transition: transform 0.3s;

}

.card:hover {

transform: scale(1.05);

}

.card img {

width: 100%;

height: 200px;

object-fit: cover;

}

.card h4 {

margin: 15px;

color: #800000;

}

.card p {

padding: 0 15px 20px;

text-align: justify;

}

.card audio {

margin: 10px 15px;

width: calc(100% - 30px);

}

footer {

background-color: #800000;

color: white;

text-align: center;

padding: 20px;

margin-top: 30px;

}

</style>

</head>

<body>

<a href="https://www.turkhackteam.org/forumlar/grafik-tasarim.26/" class="medya-yazi" target="_blank">MEDYA TASARIM EKİBİ</a>

</div>

<h1>Türk Sanat Müziği</h1>

<nav>

<a href="#nedir">Nedir?</a>

<a href="#sanatcilar">Sanatçılar</a>

<a href="#iletisim">İletişim</a>

</nav>

</header>

<h3>Türk Sanat Müziği Nedir?</h3>

<p>Türk Sanat Müziği, Osmanlı İmparatorluğu’ndan günümüze kadar uzanan, klasik bir melodik ve ritmik yapıya sahip müzik türüdür. Genellikle yüksek estetik değer taşır ve belirli bir makam sistemi çerçevesinde icra edilir. Makam, bir müzik eserinin melodik yapısını, duygusunu ve akışını belirleyen bir nota ve aralık düzenidir.</p>

<p><strong>Makamlar ve Usuller:</strong> Türk Sanat Müziği, eserlerini çoğunlukla belli başlı makamlar üzerinde besteler. Makamlar, dinleyicide farklı duygular uyandırmak için kullanılır. Örneğin, Hicaz makamı hüzünlü ve romantik bir his verirken, Rast makamı daha neşeli ve sakin bir duyguyu yansıtır. Bunun yanında eserler, belirli ritmik kalıplar olan usuller ile icra edilir (örneğin: semâî, aksak, devr-i kebir).</p>

<p><strong>Söz ve Beste:</strong> Eserlerin sözleri genellikle aşk, özlem, hüzün, mutluluk, doğa ve mistik temalar içerir. Sözlü ve enstrümantal eserler bir arada kullanılabilir. Sözü güzel bir şekilde yorumlamak, Türk Sanat Müziği’nde en önemli unsurlardan biridir.</p>

<p><strong>Enstrümanlar:</strong> Geleneksel enstrümanlar arasında ud, kanun, ney, tambur, keman ve perküsyon yer alır. Bu enstrümanlar eserlerin zengin ve melodik yapısını destekler.</p>

<p><strong>Tarihçe:</strong> Osmanlı sarayında ve halk arasında gelişen Türk Sanat Müziği, zamanla besteci ve yorumcular aracılığıyla kitaplaştırılmış ve repertuarlaşmıştır. 20. yüzyılda radyolar ve plaklar aracılığıyla halkla daha geniş kitlelere ulaşmıştır.</p>

<p><strong>Özellikler:</strong></p>

<ul>

<li>Duygusal ve zarif bir yapı taşır.</li>

<li>Besteler çoğunlukla sözlü ve enstrümantal bir bütün oluşturur.</li>

<li>Her eser belirli bir makam ve usul doğrultusunda şekillenir.</li>

<li>Klasik Türk şiirinden esinlenmiş sözler sıkça kullanılır.</li>

</ul>

<p><strong>Önemli Sanatçılar:</strong> Zeki Müren, Münir Nurettin Selçuk, Müzeyyen Senar ve Safiye Ayla gibi isimler, Türk Sanat Müziği’ni hem icra hem de besteleriyle geniş kitlelere taşımıştır.</p>

</section>

<h3>Sanatçılar</h3>

<h4>Zeki Müren</h4>

<p>

Zeki Müren, Türk müzik tarihinin en önemli isimlerinden biri olarak müzik alanında sayısız başarıya imza atmıştır.

Klasik Türk Müziği İcrası: En başta, Klasik Türk Müziği'nin en büyük ve en popüler yorumcularından biri olarak kabul edilir. Güçlü ve duygusal sesiyle, bu müziği geniş kitlelere sevdirmiş ve aktarmıştır.

Beste ve Söz Yazarlığı: Sadece yorumcu değil, aynı zamanda çok üretken bir besteci ve söz yazarıydı. Hayatı boyunca 300'den fazla şarkı bestelemiştir. Bu eserler, Türk Sanat Müziği repertuvarının temel taşları arasında yer alır.

Radyo Kariyeri: Şöhretini, 1951 yılında girdiği ve 15 yıl boyunca devam eden TRT İstanbul Radyosu konserleri ve programları ile kazanmıştır. Radyo, onun sesini tüm Türkiye'ye ulaştıran en önemli araç olmuştur.

Plak ve Albüm Başarıları: Müzik yaşantısı boyunca 600'den fazla plak ve kaset doldurmuştur. Türkiye'de ilk kez verilmeye başlanan Altın Plak Ödülü'nün de ilk sahibi olmuştur.

Sahne Yenilikleri: Sahne performanslarına getirdiği yeniliklerle de tanınır. Kendi tasarladığı kostümleri giymesi, podyum ve saz heyetine tek tip kıyafet giydirtmesi gibi uygulamalarla modern sahne şovlarının öncüsü olmuştur. 1976 yılında Londra Royal Albert Hall'de konser veren ilk Türk sanatçısıdır.

"Sanat Güneşi" ve "Devlet Sanatçısı" Ünvanı: Sanata olan büyük katkıları nedeniyle "Sanat Güneşi" ve "Paşa" gibi lakaplarla anılmış, 1991 yılında ise "Devlet Sanatçısı" unvanıyla onurlandırılmıştır.</p>

</audio>

</audio>

</div>

<h4>Münir Nurettin Selçuk</h4>

<p>Münir Nurettin Selçuk, Türk müziğinin en önemli ve yenilikçi isimlerinden biridir ve "Türk Musikisini Ayağa Kaldıran Adam" olarak anılır. Müzik alanında gerçekleştirdiği temel katkılar şunlardır:

Müzikal Yenilikçi ve Modern Sahne Anlayışının Öncüsü

Münir Nurettin Selçuk, Klasik Türk Müziği'ne getirdiği yeniliklerle bir dönüm noktası yaratmıştır.

Solo Konser Geleneği: Önceleri koro eşliğinde yapılan Türk Müziği konserlerini, Batı'daki gibi sanatçının tek başına (solo) sahne alması geleneğini getirerek modern bir formata dönüştürmüştür.

Sahne Disiplini ve Görsellik: Konserlerinde frak, smokin ve papyon gibi Batı tarzı kıyafetler kullanarak sahneye ciddiyet ve estetik bir görsel disiplin kazandırmıştır. Bu nedenle kendisine "Türk Müziğine Frak Giydiren Adam" denilmiştir.

Batı Teknikleriyle Türk Müziği Yorumu: 1927'de Paris Konservatuvarı'nda piyano ve solfej dersleri almış, özellikle "Bel Canto" gibi Batı ses tekniklerini öğrenmiş ve bu teknikleri Türk Müziği icrasına uyarlamıştır. Bu sayede sesi tiz ve pes bölgelerde ustaca kullanmış, yorum üslubunu mükemmelleştirmiştir.</p>

</audio>

</div>

<h4>Müzeyyen Senar</h4>

<p>Hayatı ve Müzik Kariyeri

Müzeyyen Senar, 16 Temmuz 1918'de Bursa'da doğdu ve 8 Şubat 2015'te İzmir'de vefat etti. Kekemelik sorunuyla mücadele ettiği çocukluk yıllarında müziğe tutunmuş ve kekemeliğini bu sayede aşmıştır.

Erken Dönem ve Eğitimi

Müzik eğitimine 13 yaşında Üsküdar Musiki Cemiyeti'nde başladı. Burada Emin Ongan ve Necati Tokyay gibi hocalardan makam, usul ve nota dersleri aldı. Bu dönemde Selahattin Pınar ve Yesari Asım Arsoy gibi dönemin önemli bestekârlarıyla tanışma fırsatı buldu.

Şöhret ve Radyo Yılları

Müzik kariyerine resmi olarak 14 yaşında İstanbul Radyosu'na adım atarak başladı. Radyo programları sayesinde kısa sürede geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı ve sesiyle gazinocuların dikkatini çekti. Bu başarı, onun ilk gazino programını yapmasına ve ilk taş plağını (Yesari Asım Arsoy'un bir eseri) çıkarmasına zemin hazırladı. Radyo yılları ve İkinci Dünya Savaşı dönemindeki yayınlar, sanatçının tanınırlığını pekiştirmiştir.

Sahne Hayatı ve Ekol Olması

Gazino Yıldızlığı: İstanbul'un en ünlü gazinolarında, özellikle de Maksim Gazinosu gibi büyük sahnelerde sahne aldı.

Solistlik Kavramı: Sahneye çıktığında fasıl ekibiyle değil, solo olarak şarkı söyleme şartı koşarak günümüzdeki solistlik kavramının öncülerinden oldu.

Uluslararası Başarı: 1947 yılında Paris'te konser vererek Türk müziği sanatçıları için bir ilki gerçekleştirdi ve yurda döndüğünde büyük bir coşkuyla karşılandı.

Atatürk'ün Sanatçısı: Radyo ve sahne performanslarıyla Mustafa Kemal Atatürk'ün de dikkatini çekmiş, birçok kez kendisinin huzurunda sahne almış ve davetlerine katılmıştır. Bu yönüyle "Cumhuriyetin Divası" olarak anılagelmiştir.

Ekol Oluşturması: Zeki Müren, Behiye Aksoy ve Bülent Ersoy gibi kendisinden sonraki pek çok assolist için kendine has sesi, tavrı ve yorumuyla bir ekol olmuştur.</p>

</audio>

</div>

<h4>Safiye Ayla</h4>

<p>Hayatı ve Müzik Kariyeri

Safiye Ayla, 1917 yılında İstanbul Kadırga'da dünyaya geldi. Daha doğmadan babasını, üç yaşındayken de annesini kaybetmesi nedeniyle zor bir çocukluk geçirdi ve Bebek'teki Çağlayan Darüleytam'da (yetimhane) büyüdü. Bursa Muallim Mektebi'ne kaydolarak öğretmen yardımcılığı yaptı, ancak sanat hayatına atılmak için öğretmenlikten kısa sürede ayrıldı.

Müzik Eğitimi ve Yorum Tarzı

Müziğe küçük yaşta piyano çalarak başladı. Müzik eğitimini Eyyubi Mustafa Efendi'den usul ve makam dersleri alarak ilerletti. Ardından Yesari Asım Bey'den de dersler aldı.

Safiye Ayla'nın en ayırt edici özelliği, dönemin diğer kadın yorumcularından farklı olan kendine özgü okuyuş tarzıydı. Batı müziği beğenisinin okuyuşuna yansıması, onun üslubunun belirgin bir özelliğiydi. Şarkıları ölçüye uyarak, iyi bir diksiyonla, düzgün, aynı zamanda da coşkun bir tavırla okurdu. Sesindeki pürüzsüz akış, en tiz perdelerde bile kaybolmazdı.

Başarıları ve Mirası

İlk Plak ve Şöhret: İlk plağını 1930'da Columbia Plak Şirketi adına doldurdu. Yesari Asım Bey'in "Sevda Yaratan Gözlerin" ve "Bekledim de Gelmedin" şarkılarını seslendirmesiyle kısa sürede meşhur oldu.

Radyo ve Plak Rekorları: Sanat yaşamı boyunca İstanbul Radyosu başta olmak üzere Türkiye radyolarında sayısız konser verdi ve 500'den fazla plak doldurdu. Bu plaklarla sayısız satış rekoru kırdı.

Atatürk'ün Beğenisi: Sesiyle Mustafa Kemal Atatürk'ü dahi etkilemiş, onun en sevdiği sesler arasında yer almıştır.

Eşi ve Konservatuvar Görevi: 1950 yılında, ünlü udi ve besteci Şerif Muhittin Targan ile evlendi ve bu evlilikten dolayı Safiye Ayla Targan adını kullandı. Ayrıca İstanbul Belediye Konservatuvarı İcra Heyeti'nde de görev almıştır.

Vasiyeti: 14 Ocak 1998'de vefat eden sanatçı, 1968'de hazırladığı vasiyetname ile mal varlığının tamamını Türk Eğitim Vakfı'na (TEV) bağışlamıştır. Bu yönüyle sanatı kadar hayırseverliğiyle de hatırlanmaktadır.</p>

</audio>

</div>

</section>

<a href="https://pastebin.com/xi70TcKQ" target="_blank">KAYNAK KODLAR</a>

</footer>

</body>

</html>

Bu Blogda Ara

KAYNAK KOD

kaynak kodlar

Yorumlar

Yorum Gönder